Series de anime que permanecen en la memoria décadas después de su estreno hay bastantes, pero la que analizamos ahora tiene una importancia que la sitúa por encima de muchas otras. Kimagure Orange Road (きまぐれオレンジ☆ロード), basada en el manga de Izumi Matsumoto (まつもと泉) y estrenada en televisión en 1987, es una de las obras más representativas del anime romántico de los años ochenta. Su triángulo amoroso, la combinación de comedia y elementos sobrenaturales y la inconfundible identidad visual de Akemi Takada (高田明美) la han convertido en un clásico que sigue conquistando a nuevas generaciones.
La Deluxe Edition exclusiva web de Selecta Visión recupera la franquicia en una edición que va mucho más allá de sus discos Blu-ray: la serie de televisión, las ocho OVA y la película se acompañan de una amplia colección de libros, materiales promocionales, ilustraciones y objetos de colección.
El análisis se organiza en cinco apartados para recorrer con detalle todos los elementos de esta edición. En «La obra» repasamos la historia y los personajes de Kimagure Orange Road; en Edición deluxe, examinamos los libros, materiales impresos y extras que acompañan al lanzamiento; y en Estuches Blu-ray y CDs, nos detenemos en la presentación y distribución de los discos. El apartado de Imagen y sonido recoge nuestras impresiones sobre la calidad audiovisual incluido, acompañadas de una selección de capturas, mientras que Galerías fotográficas reúne imágenes detalladas de los distintos componentes de la colección.
Al final del análisis encontrarás nuestra valoración global, junto con la ficha técnica de la edición y un resumen de sus principales puntos fuertes y aspectos mejorables, como solemos incluir en nuestros artículos. Una edición como esta, merece un análisis a la altura.
Kimagure Orange Road: la historia y sus personajes
Kimagure Orange Road (きまぐれオレンジ☆ロード) parte de una premisa que combina comedia romántica, conflictos adolescentes y elementos sobrenaturales. Su protagonista, Kyosuke Kasuga (春日恭介), es un joven que intenta llevar una vida normal mientras oculta sus poderes psíquicos, heredados de su familia. Sus habilidades, lejos de facilitarle las cosas, suelen complicar sus relaciones personales y dar lugar a situaciones tan cómicas como comprometidas.
El principal conflicto sentimental surge con Madoka Ayukawa (鮎川まどか), una joven independiente, reservada y de carácter fuerte por la que Kyosuke siente una atracción inmediata. A esta relación se suma Hikaru Hiyama (檜山ひかる), amiga de Madoka y enamorada de Kyosuke, que introduce un triángulo amoroso en el que los sentimientos, las dudas y las decisiones de sus protagonistas marcan el desarrollo de la historia.
Más allá de sus elementos fantásticos, la obra encuentra buena parte de su atractivo en las relaciones entre los personajes y en la representación de la adolescencia: la inseguridad, los celos, la amistad y la dificultad de expresar lo que uno siente. La combinación de estos temas con situaciones sobrenaturales y momentos de humor proporciona a Kimagure Orange Road una identidad propia dentro de la comedia romántica japonesa.
La personalidad visual de la franquicia, asociada especialmente al trabajo de Akemi Takada (高田明美) en la adaptación animada, contribuye también a su reconocimiento. El diseño de los personajes y la atmósfera de la serie son parte esencial de su encanto y ayudan a explicar por qué sigue ocupando un lugar destacado en el recuerdo de quienes descubrieron la obra durante los años ochenta y noventa.
La serie de televisión: 48 episodios que definieron una época
La adaptación televisiva de Kimagure Orange Road (きまぐれオレンジ☆ロード) se estrenó en Japón el 6 de abril de 1987 y concluyó el 7 de marzo de 1988, con un total de 48 episodios producidos por Studio Pierrot (スタジオぴえろ). La serie trasladó a la pantalla el universo creado por Izumi Matsumoto (まつもと泉) mediante una producción que desarrolló una identidad audiovisual propia y que se convirtió en una de las adaptaciones románticas más recordadas del anime de los años ochenta.
Al frente de la producción estuvo Osamu Kobayashi (小林治), acreditado como director jefe, mientras que Kenji Terada (寺田憲史) se encargó de la composición de serie. Terada contaba con experiencia en la escritura de guiones para animación japonesa, con trabajos en producciones como Lupin III (ルパン三世) y Dragon Ball (ドラゴンボール). Su labor en Kimagure Orange Road contribuyó a dar continuidad a la adaptación a lo largo de sus 48 episodios, trasladando el material original al formato televisivo.
Uno de los elementos más reconocibles de la serie es el trabajo de Akemi Takada (高田明美), responsable del diseño de personajes. Su estilo ya había destacado en otras producciones de Studio Pierrot, como Urusei Yatsura (うる星やつら) y Creamy Mami, el ángel mágico (魔法の天使クリィミーマミ), y posteriormente volvería a dejar su huella en Patlabor(機動警察パトレイバー). En Kimagure Orange Road, sus diseños contribuyeron decisivamente a establecer la identidad visual de la adaptación, con personajes expresivos y una estética característica de la animación japonesa de aquella época.
La música fue otro de los pilares de la producción. La banda sonora corrió a cargo de Shirō Sagisu (鷺巣詩郎), compositor que alcanzaría una enorme popularidad internacional años después gracias a su trabajo en Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン). Su trayectoria abarca numerosos proyectos de animación y cine, y en esta serie la música acompaña los distintos registros de la narración, desde los momentos románticos hasta las situaciones más desenfadadas. A ello se suma la selección de canciones de apertura y cierre, que forma parte esencial de la identidad musical de la obra.
Con sus 48 episodios, la producción de Studio Pierrot estableció la base audiovisual de la franquicia animada. La combinación del trabajo de adaptación, el diseño de personajes de Takada y la música de Sagisu contribuyó a crear una serie con una personalidad reconocible, cuya estética y sonido siguen siendo elementos fundamentales de su legado.
Las OVAs: nuevas historias y una evolución de los personajes
Tras la emisión de la serie televisiva, Kimagure Orange Road amplió su recorrido animado con ocho OVA (Original Video Animation), producidas también por Studio Pierrot y publicadas entre 1989 y 1991. Estas producciones para mercado doméstico, permitieron prolongar la presencia de la franquicia más allá de sus 48 episodios televisivos mediante nuevas historias protagonizadas por sus personajes.
A diferencia de una continuación desarrollada como un único relato, las OVA presentan historias independientes que recuperan el tono de la serie y exploran situaciones diferentes. La comedia romántica sigue ocupando un lugar central, pero las nuevas entregas incorporan también elementos de misterio, equívocos, transformaciones y situaciones que juegan con los componentes sobrenaturales de la franquicia. Su formato permite concentrar cada historia en una situación concreta, sin depender de la estructura habitual de la emisión televisiva.
Las ocho entregas son White Lovers, estrenada en marzo de 1989; Hawaiian Suspense, de abril de ese mismo año; I Was a Cat; I Was a Fish, publicada en diciembre de 1989; Hurricane! Akane the Shape-changing Girl, de 1990; las dos partes de Stage of Love = Heart on Fire!, subtituladas Spring Is for Idols y Birth of a Star; y, finalmente, An Unexpected Situation y Message in Rouge, ambas de 1991.
En conjunto, estas producciones amplían el repertorio de situaciones de la franquicia y permiten reencontrarse con sus personajes fuera de la estructura de la serie semanal. Aunque cada OVA tiene su propia premisa, todas forman parte de la expansión animada de Kimagure Orange Road y ayudan a completar el recorrido de la obra más allá de la televisión.
Quiero volver a ese día: película que cambia el tono de la historia
Estrenada en los cines japoneses en 1988, Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día (きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい, Ano Hi ni Kaeritai) supuso un cambio significativo respecto a la serie televisiva. Studio Pierrot produce también la magnifica película de aproximadamente 69 minutos, dirigida por Tomomi Mochizuki (望月智充), con guion de Kenji Terada y diseños de personajes de Akemi Takada.
La película retoma el triángulo sentimental de Kyosuke, Madoka e Hikaru, pero lo aborda desde una perspectiva más dramática, madura y realista. En lugar de apoyarse en la alternancia entre comedia, situaciones sobrenaturales y conflictos románticos propia de la serie, concentra su atención en las consecuencias emocionales de las decisiones de sus protagonistas. La historia se sitúa en una etapa de transición hacia la vida adulta, cuando las relaciones que hasta entonces parecían mantenerse en un equilibrio difícil empiezan a exigir decisiones definitivas.
Este cambio de enfoque constituye uno de los aspectos más distintivos de la película. La narración reduce el peso de los elementos fantásticos y de los recursos cómicos para profundizar en los sentimientos, las contradicciones y el sufrimiento que pueden acompañar a una relación sentimental. El resultado es una obra más contenida y directa, que se distancia deliberadamente del tono habitual de la serie y plantea una resolución especialmente importante para quienes han seguido la historia desde sus comienzos.
La dirección de Tomomi Mochizuki, conocido también por su trabajo en series como Ranma ½ (らんま½) y Maison Ikkoku (めぞん一刻), contribuye a reforzar la personalidad cinematográfica de la película. Su trayectoria en la animación japonesa, especialmente en historias centradas en las relaciones personales, resulta relevante para comprender el enfoque elegido en Quiero volver a ese día. Mediante una puesta en escena centrada en los gestos, los silencios y las reacciones de los personajes, Mochizuki construye un relato más contenido y dramático que la serie televisiva. La película no busca reproducir simplemente la estructura de un episodio de mayor duración, sino ofrecer una experiencia cinematográfica con identidad propia, recordada tanto por la manera en que aborda el triángulo amoroso como por su distancia respecto al tono más ligero de la adaptación televisiva.
Dentro de la franquicia, Quiero volver a ese día ocupa un lugar fundamental: representa una de las aproximaciones más contundentes a las relaciones entre sus protagonistas y constituye una pieza esencial para comprender el recorrido de la historia animada. Su inclusión en la Deluxe Edition de Selecta Visión, junto con la serie y las ocho OVA, permite reunir las principales producciones de esta etapa de Kimagure Orange Road en una misma colección.
El manga original de Izumi Matsumoto
Kimagure Orange Road nació, como hemos dicho, como un manga escrito y dibujado por Izumi Matsumoto, publicado en la revista Weekly Shōnen Jump (週刊少年ジャンプ) de Shūeisha entre 1984 y 1987. La obra se recopiló originalmente en 18 volúmenes y constituyó el punto de partida de una franquicia que poco después daría el salto a la televisión.
Su historia editorial en España resulta especialmente significativa. Norma Editorial comenzó a publicarlo en abril de 1994, en una colección de comic-books de periodicidad mensual y lectura occidental, siguiendo el formato habitual del cómic americano importado por Planeta deAgostini por aquellos tiempos. La edición alcanzó los 28 números, pero quedó cancelada en julio de 1996, cuando solo se había publicado el material correspondiente a los ocho primeros volúmenes japoneses.
Hubo que esperar hasta 2008 para que Ediciones Glénat retomara la publicación y ofreciera, por fin, el manga completo en castellano y casi en paralelo, en catalán. Esta vez se optó por una edición en diez tomos de gran extensión, basada en la recopilación japonesa bunkoban (文庫版), que reunía el contenido de los 18 volúmenes originales en una colección más compacta en 10 volúmenes de 115 x 170 mm. Con entre 328 y 360 páginas por tomo, la edición comenzó en noviembre de 2008 y concluyó en mayo de 2010.
La diferencia entre ambas publicaciones resume bien la evolución del manga en España durante aquellos años: de una primera edición fragmentada, que no llegó a completarse, a una recuperación integral que permitió leer la obra de principio a fin que tiempo después se descatalogó tras liquidarla en packs por las bajas ventas. En todo caso, la edición de Glénat supuso así una oportunidad importante para los seguidores que habían descubierto la franquicia a través del anime y para quienes querían conocer la creación original de Matsumoto. Hoy día, finales de 2026 es una de las series de manga más pedida y no descartamos que vuelva a editarse en un formato más trabajado y acorde al público maduro y al nivel de esta edición deluxe de su anime.
La importancia de Kimagure Orange Road en la historia del anime
La relevancia de Kimagure Orange Road también debe entenderse en el contexto de la evolución de la comedia romántica juvenil durante los años ochenta. La obra contribuyó a consolidar un modelo de historia sentimental en el que la evolución emocional de los personajes tenía tanto peso como los acontecimientos de la trama. Su interés no dependía únicamente de resolver el conflicto amoroso, sino también de mostrar sus contradicciones y las consecuencias de las decisiones de sus protagonistas.
Con el paso del tiempo, parte de su valor reside precisamente en esa manera de retratar una etapa vital marcada por la incertidumbre y los sentimientos difíciles de expresar. La atención a los detalles cotidianos, las relaciones personales y los momentos de introspección aporta a la serie una dimensión que va más allá de su contexto original. Esa sensibilidad, unida a una identidad audiovisual muy característica, explica que siga despertando interés entre quienes la descubren hoy y entre los espectadores que la recuerdan desde su primera emisión.
La franquicia también forma parte de una etapa especialmente reconocible de la animación japonesa, tanto por su estética como por su identidad musical. El diseño de personajes, la ambientación urbana y la importancia de las canciones contribuyeron a crear una atmósfera muy ligada a su época. No se trata solo de una historia romántica de los ochenta, sino de una obra que conserva el carácter visual y sonoro de aquella producción televisiva.
Su influencia se aprecia, además, en la consideración que ha alcanzado entre los aficionados y los estudiosos del medio. El crítico de manga Jason Thompson, por ejemplo señaló su importancia como modelo de comedia romántica shōnen, mientras que el personaje de Madoka Ayukawa se ha relacionado con el arquetipo de heroína de carácter fuerte y actitud inicialmente distante que después se asociaría con el término tsundere. Aunque no puede atribuirse a una sola obra el origen de un arquetipo tan extendido, la presencia de Madoka en esta historia ayuda a entender por qué el personaje sigue siendo una referencia para muchos seguidores del género.
Por todo ello, Kimagure Orange Road ha perdurado como algo más que una serie apreciada por la nostalgia. Su combinación de romance, humor, fantasía y sensibilidad melancólica contribuyó a consolidar una forma de contar historias sentimentales en el anime que continúa siendo reconocible hoy.
Kimagure Orange Road en España: de Johnny y sus amigos a su recuperación en alta definición
La llegada de Kimagure Orange Road a España estuvo marcada por una circunstancia que acabaría definiendo la forma en que toda una generación conoció la serie. Telecinco estrenó el anime el 1 de marzo de 1992 bajo el título Johnny y sus amigos, con una adaptación que no partía directamente de la versión japonesa, sino del montaje italiano emitido por Italia1 en 1989. La relación entre ambas cadenas, vinculadas entonces al grupo empresarial de Silvio Berlusconi, explica la utilización de aquella versión.
El resultado fue una adaptación muy diferente de la original en algunos aspectos: los protagonistas pasaron a llamarse Johnny, Sabrina y Rosa; la canción de apertura se adaptó al castellano a partir de la versión italiana, con Sol Pilas como intérprete, y se mantuvieron cortes y modificaciones procedentes del montaje italiano. La serie volvió a emitirse en Telecinco durante los años siguientes, con referencias documentadas a su presencia en la programación hasta 1996. Para muchos espectadores españoles, aquella versión constituye todavía su primer recuerdo de la obra.
Jonu Media ya lanzó todo el anime de KOR en DVD
En 2004, Jonu Media recuperó la serie para el mercado doméstico en DVD, acompañada de las ocho OVA y con un nuevo doblaje que restituía los nombres originales de los personajes y se ajustaba más a la versión japonesa. La colección, comercializada bajo la línea Millennium Edition, permitió acceder a la serie completa y a materiales que habían permanecido ligados durante años a aquella emisión televisiva de los noventa. Las ediciones se publicaron en varios volúmenes y también incluyeron extras relacionados con la producción y la historia de la franquicia.
Ese mismo año, la serie también llegó a la televisión autonómica catalana K3, con doblaje en catalán y a partir de la versión distinta de la emitida originalmente por Telecinco. De este modo, el público pudo acceder a la obra con los nombres originales y sin depender de la adaptación española que había dado lugar al título Johnny y sus amigos.
Presentación física: una edición diseñada para coleccionistas
La Deluxe Edition exclusiva web de Kimagure Orange Road de Selecta Visión apuesta por una presentación de gran formato que deja claro desde el primer momento su carácter coleccionista. No estamos ante una edición convencional centrada únicamente en reunir los discos, sino ante una caja concebida para agrupar las distintas producciones animadas de la franquicia junto a una amplia selección de materiales impresos y objetos de colección.
El conjunto llega con una caja exterior de cartón protectora de 34 × 34 × 8 cm, identificada con el logotipo de Kimagure Orange Road y el distintivo Deluxe Edition. Su función es proteger el contenido durante el almacenamiento y el transporte, pero también sirve como primera carta de presentación del producto. Sus dimensiones permiten hacerse una idea del espacio que ocupa el conjunto y de su considerable formato.
Al retirar esta cubierta aparece la caja interior contenedora, de 33 × 33 × 7 cm, protegida por un slipcase que reproduce una imagen de la serie de anime. En su parte posterior se muestra una fotografía general con los diferentes componentes incluidos en la colección, una manera práctica de anticipar la amplitud del contenido antes de abrirla. Esta imagen permite apreciar de un vistazo que no estamos ante un conjunto que incorpora abundante material impreso y diversos objetos relacionados con la franquicia.
Una vez retirada la faja, queda al descubierto la caja contenedora (la que se muestra encabezando este texto), decorada por ambas caras con ilustraciones de Akemi Takada. Las imágenes elegidas aportan un carácter artístico muy marcado y conectan directamente con la identidad visual que hizo reconocible a la serie. En lugar de recurrir únicamente a una composición promocional convencional, la presentación concede un lugar destacado a la ilustración, uno de los grandes atractivos de esta edición para los seguidores de la obra y del trabajo de Takada.
El formato cuadrado y las dimensiones de la caja permiten alojar materiales de naturaleza muy diferente: los discos Blu-ray, los libros de ilustraciones y documentación, los CD musicales y los distintos elementos promocionales. La edición funciona así como un conjunto que va más allá de una recopilación audiovisual, con una presentación pensada para reunir en un mismo producto buena parte del universo gráfico y musical de Kimagure Orange Road.
En esta versión exclusiva de la tienda web se incluyen, además, materiales que la diferencian de la edición coleccionista convencional; el libro Setteis & Story Board y la bolsa de tela exclusiva.
La apertura de la caja completa la experiencia. En su interior encontramos un soporte de cartón ilustrado y robusto de un par de milímetros y forrada en negro en su interior. Una caja contenedor bastante trabajada donde se organiza y contiene los distintos elementos. El diseño mantiene la coherencia estética del exterior y convierte el propio continente en una parte más del conjunto, en lugar de limitarse a cumplir una función puramente práctica. De este modo, la presentación no termina en el embalaje exterior: la propia estructura interior continúa formando parte de la propuesta visual de la edición.
En definitiva, la presentación física está planteada como una sucesión de elementos protectores y decorativos: caja exterior, faja ilustrada, caja contenedora y soporte interior (nido). Una estructura que aporta presencia al producto y acompaña el descubrimiento de los materiales, con una selección de ilustraciones que refuerza el carácter coleccionista de la edición.
En los siguientes apartados examinaremos cada uno de esos materiales por separado, comenzando por el artbook de Akemi Takada y continuando con los libros, los recuerdos promocionales y los complementos que convierten esta edición en una propuesta especialmente amplia para los seguidores de la serie.
Artbook de Akemi Takada: Kimagure Orange Road. 4 estaciones, día y noche
Uno de los elementos más destacados de esta Deluxe Edition es el libro de ilustraciones dedicado a Akemi Takada, responsable de la identidad visual de Kimagure Orange Road. Se trata de un volumen de gran formato, con unas dimensiones de 30,5 × 30,5 cm y 76 páginas interiores, sin contar las cubiertas.
Presenta cubiertas de cartón flexible con acabado plastificado, sin solapas. La portada muestra una ilustración de Madoka junto al título Kimagure Orange Road: 4 estaciones, día y noche y el nombre de la artista. La contraportada apuesta por un fondo blanco decorado con estrellas de colores y los correspondientes logotipos y créditos. En el reverso aparece un pequeño dibujo del sombrero de Madoka llevado por el aire, un detalle que aporta personalidad al conjunto. Las guardas y el interior de las cubiertas presentan un tono azul turquesa.
El contenido se organiza en diferentes apartados relacionados con las estaciones del año y los conceptos de día y noche, comenzando directamente por la primavera, sin índice. La impresión ofrece un buen resultado, con papel de buen gramaje y páginas numeradas. También destaca la organización cromática de las secciones, que utiliza verdes para la primavera, amarillos y naranjas para el verano, rosas para el día y violetas para la noche.
Madoka protagoniza la mayoría de las ilustraciones, aunque también encontramos imágenes de Kyosuke e Hikaru. Cada una incorpora una descripción en japonés acompañada de su traducción al español, que permite conocer su procedencia y contexto. Las referencias incluyen recopilatorios de ilustraciones publicados en Japón, portadas de álbumes musicales, productos de merchandising, materiales promocionales y portadas de las producciones animadas.
Buena parte de las imágenes resultarán familiares a los seguidores veteranos, pero el valor del volumen reside en reunir una amplia selección en un único libro, identificar el origen de las ilustraciones y ofrecerlas en español en un formato de gran tamaño.
Su inclusión tiene además una especial relevancia editorial. No es habitual encontrar en España un volumen de estas características dedicado al trabajo de una ilustradora tan vinculada a la identidad visual de una serie clásica. Por ello, que Selecta Visión haya incorporado este artbook a la edición constituye uno de sus grandes aciertos y un atractivo especialmente importante para los coleccionistas.
En términos generales, el formato, la impresión, el papel y la información que acompaña a las imágenes ofrecen un resultado muy satisfactorio. Como aspecto mejorable, se echan en falta unas solapas que habrían aportado un acabado más completo a las cubiertas.
En definitiva, este artbook es uno de los componentes más atractivos de la Deluxe Edition. No es un simple complemento, sino una de las razones por las que esta edición destaca dentro del panorama español del manga y el anime, al permitir disfrutar de la faceta artística de Kimagure Orange Road en una presentación especialmente cuidada.
Setteis & Story Board: los materiales de producción de la serie
Junto al artbook de Akemi Takada, la Deluxe Edition exclusiva web de Kimagure Orange Road incluye un segundo volumen dedicado a los materiales gráficos utilizados durante la producción de la serie. Bajo el título Setteis & Story Board, reúne diseños de personajes, escenarios, objetos y una selección de storyboards que permiten acercarse al proceso creativo de la adaptación animada.
El libro mide 30,5 × 30,5 cm y cuenta con 68 páginas interiores, sin incluir las cubiertas. Comparte con el artbook el cartón flexible plastificado, el buen gramaje del papel y la calidad de impresión, manteniendo así una presentación homogénea. Su portada combina el logotipo de la serie con los diseños de los tres protagonistas y motivos geométricos de colores. En la contraportada aparece el gato de la familia Kasuga, junto a los créditos y logotipos correspondientes. El interior de las cubiertas es naranja y vuelve a incluir el motivo del sombrero de Madoka, un detalle que conecta visualmente ambos libros.
El contenido comienza con una recopilación de diseños de referencia de los personajes. Kyosuke, Madoka e Hikaru aparecen desde distintos ángulos, con expresiones, poses y vestuarios variados. También encontramos referencias de proporciones y alturas, además de diseños de Jingoro y otros personajes secundarios. Son materiales concebidos para servir de guía a los animadores y mantener la coherencia visual durante la producción.
A continuación se muestran los backgrounds o diseños de escenarios, con espacios reconocibles como el edificio de la familia Kasuga, distintos interiores, una cabina telefónica y la cafetería ABCB. La recopilación se completa con diseños de objetos cotidianos, entre ellos el célebre sombrero de Madoka.
La última parte está dedicada a una selección de storyboards de los episodios 1, 40 y 48. Destaca especialmente el material del primer capítulo, que recoge la conocida secuencia de la escalinata y el sombrero que termina en manos de Kyosuke. El recorrido continúa con el episodio 40 y concluye con documentación del capítulo 48, el desenlace de la serie de televisión. Una selección que permite observar cómo se planificaron visualmente momentos de distintas etapas de la historia.
El interés de este volumen reside precisamente en reunir materiales de diferentes fases del proceso de producción: desde la construcción de los personajes y sus escenarios hasta la planificación de las secuencias. Es un complemento documental de gran interés para los aficionados a la serie y a la animación japonesa, que permite conocer mejor el trabajo que hay detrás de la obra.
En definitiva, Setteis & Story Board complementa magníficamente al artbook de Akemi Takada. Mientras aquel recoge la vertiente más artística de la franquicia, este se adentra en los materiales de preparación de la serie animada. Su formato, calidad de impresión y selección de contenidos justifican plenamente su inclusión y lo convierten en otro de los grandes atractivos de esta edición.
Data Book: una guía de consulta de la franquicia
El tercer libro incluido en la Deluxe Edition exclusiva web de Kimagure Orange Road es el Data Book, igualmente un volumen de 30,5 × 30,5 cm y 108 páginas numeradas contando las cubiertas, que completa los otros dos libros desde una perspectiva documental. Este volumen recopila información sobre las distintas producciones de la franquicia, sus doblajes, su música y el contenido de la propia edición.
La portada presenta una ilustración de Akemi Takada, con el logotipo simplificado de Kimagure Orange Road en la parte superior y el título Data Book en la inferior. La contraportada mantiene los motivos geométricos y los créditos empresariales de los otros libros, aunque incluye una mención expresa a la autora de la ilustración. En el interior encontramos papel de buen gramaje y una impresión de calidad, con un diseño coherente con el resto de los volúmenes. A diferencia de los anteriores, este cuenta con un índice en la página 3 que permite localizar sus diferentes apartados.
Contenido de los discos y doblajes
El libro comienza describiendo el contenido y las características técnicas de los ocho Blu-ray: los seis discos que reúnen los 48 episodios de televisión, el séptimo con las ocho OVAs y el octavo con la película Quiero volver a ese día. Se identifican las prestaciones técnicas mediante los correspondientes logotipos y se detallan los contenidos de cada disco.
Uno de los apartados más interesantes es el listado de episodios, que recoge los títulos en japonés y sus correspondientes denominaciones en el nuevo doblaje castellano, el doblaje clásico y la versión catalana. La información también contempla las OVAs y la película, permitiendo comparar las distintas versiones que han llegado al público español.
En el caso del largometraje, resulta especialmente curioso encontrar el título del doblaje clásico, Una difícil elección, frente al actual Quiero volver a ese día. Digna de mención es la trayectoria española de la película que estuvo marcada por su emisión televisiva en Tele5 fragmentada en tres partes, identificadas como los episodios 49, 50 y 51, antes de continuar con las OVAs. Este orden contribuyó a que algunos espectadores percibieran como una continuación directa unas producciones que presentaban un enfoque narrativo diferente.
Guía de episodios y equipo creativo
El Data Book dedica una amplia sección a las guías de episodios de la serie de televisión, las ocho OVAs y la película. Cada ficha incluye una sinopsis, los responsables del guion, storyboard, dirección y dirección de animación, los títulos utilizados en los distintos idiomas y las fechas de emisión en Japón, España y Cataluña.
Las fichas de la serie de televisión se acompañan de aproximadamente cinco fotogramas por episodio y de curiosidades relacionadas con la historia, los escenarios y las referencias al manga original. El mismo esquema se aplica a las OVAs y al largometraje, con información específica de cada producción. Incorpora, además, un apartado dedicado al equipo creativo japonés, un añadido especialmente interesante para quienes desean profundizar en los aspectos artísticos y técnicos de la serie.
Actores de doblaje y música
Otro de los contenidos destacados es la relación de actores de doblaje. Para cada personaje se identifican las voces japonesas, las del nuevo doblaje castellano, las del doblaje clásico y las de la versión catalana. Entre los intérpretes japoneses figura Tōru Furuya (古谷 徹), encargado de dar voz a Kyosuke Kasuga. Esta información permite apreciar el recorrido de la serie a través de sus distintas versiones y reconocer el trabajo de los profesionales que han dado vida a sus personajes.
El apartado musical constituye una parte importante del libro. Los openings, endings, insert songs e image songs cuentan con sus títulos originales y traducciones, información sobre su utilización, créditos de letra, composición e interpretación y, cuando corresponde, la identificación de los episodios en los que aparecen. También se incluyen las letras traducidas al castellano y fotogramas de las secuencias musicales.
Entre los temas recogidos destaca Night of Summer Side, el primer opening de la serie, mientras que la sección de cierres culmina con Ano sora wo dakishimete, correspondiente a la película y uno de los temas más destacados de la banda sonora. El volumen también contempla las canciones insertadas durante los episodios y una image song relacionada con Kyosuke, completando así un recorrido por las diferentes vertientes musicales de la franquicia.
Créditos de la edición española
El libro termina con los créditos de la edición española, donde se identifican las personas y entidades que han participado en la preparación de los materiales. Se incluyen las responsabilidades editoriales de Selecta Visión, la coordinación del proyecto Blu-ray, los subtítulos, la traducción de los libros, el diseño y los agradecimientos. Entre los nombres que figuran en estos créditos se encuentran Agustín Izquierdo como traductor del material, la propia Akemi Takada, Keigo Yoshida, del estudio Pierrot, y Manuel Guerrero, de Selecta Visión.
El Artbook, el Data Book y el libro de diseños y storyboards, completan una propuesta editorial que permite acercarse a la franquicia desde tres perspectivas: la ilustración, la documentación y el proceso de producción respectivamente.
Adhesivos, maxicards, maxipósteres y otros artículos de coleccionista
La edición Deluxe de Kimagure Orange Road se completa con un conjunto de artículos pensados para los aficionados y coleccionistas. Entre ellos encontramos varios pliegos de adhesivos, nueve maxicards, dos maxipósteres, un certificado de autenticidad y una bolsa de tela exclusiva de la tienda web de Selecta Visión.
Los pliegos de adhesivos vienen agrupados en un único paquete, protegido por un envoltorio de plástico. Cada hoja tiene unas dimensiones de 30,5 × 30,5 cm e incluye aproximadamente cinco o seis adhesivos de diferentes formas y tamaños. Los diseños representan a la mayoría de los personajes de la serie y combinan dos estilos gráficos: el de la propia animación y el de la diseñadora. La calidad de impresión y los acabados son bastante satisfactorios, por lo que el conjunto resulta un complemento atractivo y variado.
Otro de los elementos destacados son las nueve maxicards, de 21 × 30 cm, todas ellas dedicadas a Madoka excepto la última, con ilustraciones de Akemi Takada. La selección incluye algunas de las imágenes más conocidas de la ilustradora, un detalle especialmente interesante para quienes llevan años siguiendo su trabajo. En el reverso de cada tarjeta se identifica el contexto de la franquicia al que pertenece la ilustración —serie de televisión, OVAs o película—, junto con los correspondientes logotipos y créditos de derechos. El papel tiene un buen gramaje y transmite una sensación de calidad, mientras que las nueve unidades se presentan agrupadas y protegidas en un envoltorio de plástico.
La edición incorpora también dos maxipósteres de 60 × 90 cm, impresos por una sola cara y entregados plegados conjuntamente dentro de una bolsa de plástico protectora. Uno reproduce una ilustración de Akemi Takada en la que aparecen Madoka, Hikaru y Kyosuke, con el tratamiento delicado y los colores característicos de la artista. El otro presenta una imagen promocional de estética correspondiente a la animación de la serie, con Madoka en primer plano y sus dos compañeros al fondo. Son, por tanto, dos propuestas visuales diferentes que permiten disfrutar tanto del universo gráfico de Takada como de la imagen más reconocible de la producción animada. El reverso conserva los logotipos y créditos de las compañías titulares de los derechos. El plegado facilita que puedan guardarse dentro de la caja, aunque deja la habitual marca de los pliegues en este tipo de presentación.
Uno de los detalles más interesantes del conjunto es el certificado de autenticidad, que se entrega protegido individualmente en un envoltorio de plástico. Cerrado tiene aproximadamente el tamaño de una postal, 10,5 × 15 cm, y se abre para mostrar una composición más amplia. En la portada encontramos una ilustración de Akemi Takada con los tres personajes principales y el título de la serie, en un diseño que recuerda a una felicitación navideña. El reverso presenta un fondo azul celeste con el logotipo de Kimagure Orange Road y las marcas de las compañías implicadas.
Al abrirlo aparecen los logotipos correspondientes a la serie de televisión, las OVAs y la película. El texto «Certificado de autenticidad» presenta un acabado dorado en relieve, acompañado de una estrella y del número individual de cada ejemplar. En la parte inferior destaca el logotipo de Kimagure Orange Road Deluxe Edition, considerablemente más grande que el resto de marcas que aparecen en esta zona, seguido de los logotipos de Selecta Visión y Pierrot y de los créditos de Izumi Matsumoto, Shueisha, Toho y Pierrot.
Es una pieza especialmente cuidada, tanto por su diseño como por su presentación. Frente a otros certificados más sencillos, habituales en algunas ediciones especiales de Selecta Visión, aquí encontramos un documento con una composición gráfica elaborada y una presencia propia de un auténtico artículo de coleccionista. No se limita a indicar que estamos ante una edición limitada: contribuye a dar entidad y prestigio al conjunto.
Por último, la edición exclusiva de la tienda web incluye una bolsa de tela que viene plegada sobre un cartón de 30 × 21 cm y protegida individualmente con plástico, de manera que puede acomodarse sin dificultad en el interior de la caja. La ilustración que vemos en esa presentación muestra a Madoka con una expresión y un tratamiento que transmiten cierta nostalgia y melancolía. El diseño se completa con el nombre de la serie y los diferentes logotipos de producción y distribución. El color naranja, muy llamativo pero equilibrado, constituye además un guiño evidente al título de la obra.
La calidad de la tela es la habitual en este tipo de complementos y la impresión ofrece un resultado visual bastante atractivo. Probablemente sea un objeto que muchos compradores prefieran conservar antes que utilizar de manera habitual, por lo que su valor reside principalmente en su condición de artículo de colección. Junto con el libro adicional, es uno de los contenidos exclusivos de esta versión web. No es, en cualquier caso, el elemento que más destacaría de la edición, aunque sí supone un extra más elaborado que los pequeños conjuntos de adhesivos que suelen acompañar a otras ediciones especiales de la distribuidora.
En conjunto, este bloque de complementos ofrece una variedad considerable: adhesivos, tarjetas de gran formato, pósteres, un certificado numerado y una bolsa de tela. No todos tienen el mismo peso ni el mismo interés para el coleccionista, pero sí contribuyen a enriquecer una edición que va bastante más allá de incluir únicamente los libros y los discos. El certificado, las maxicards y los maxipósteres son, a nuestro juicio, los elementos más interesantes de este apartado.
Panfletos promocionales: recuperando el material original japonés
Uno de los elementos más interesantes de esta edición Deluxe es la inclusión de cuatro panfletos promocionales relacionados con la serie de televisión, la película y las ocho OVAs. Tres de ellos son reproducciones de material original japonés cedido por Toho y traducido al castellano, mientras que el cuarto ha sido creado expresamente para esta edición española a partir de fuentes originales. Su recuperación permite acercarse a la cultura promocional del anime japonés de finales de los años ochenta y constituye un añadido especialmente atractivo para los coleccionistas occidentales, poco acostumbrados a encontrar este tipo de publicaciones en sus ediciones domésticas.
El primero, dedicado a la serie de televisión, es también el más sencillo. Con sus cuatro páginas en formato 21 × 30 cm, presenta una portada con los tres protagonistas y el logotipo de la serie. En el interior encontramos una breve sinopsis y una introducción a los personajes, acompañadas de ilustraciones extraídas de la animación. La contraportada incluye el logotipo original, una pequeña ficha técnica y los créditos de las compañías implicadas. Es un folleto sencillo, pero agradable de consultar y muy representativo de la imagen que transmitía la producción en sus primeros años.
Mucho más completo es el panfleto del film Quiero volver a ese día, que cuenta con 16 páginas interiores. Su portada reproduce una ilustración de Akemi Takada y el interior combina fotogramas de la película con diferentes composiciones gráficas. Entre sus contenidos destacan una extensa entrevista a su director, Tomomi Mochizuki, información sobre el argumento, la canción principal, el reparto japonés y diversos mensajes del equipo creativo. También incorpora abundante información sobre los responsables de la producción y, como detalle especialmente curioso, una relación de los 48 episodios de la serie de televisión con sus guionistas, directores y fechas de emisión. Es, por tanto, un documento promocional con un notable valor informativo que va más allá de la propia película.
El tercer ejemplar es el especial 100% frescura, dedicado a cuatro de las ocho OVAs: los episodios 3, 4, 5 y 6. También tiene 16 páginas interiores y mantiene el formato y los acabados de los anteriores, con cubierta brillante plastificada e interiores en papel mate. Se trata de la reproducción española del panfleto promocional japonés original. Sus páginas presentan cada OVA mediante ilustraciones de Akemi Takada, sinopsis y fotogramas, además de incluir las letras traducidas al castellano de los temas musicales de apertura y cierre, con sus correspondientes créditos. Encontramos asimismo una entrevista a Naoyuki Yoshinaga, información sobre la diseñadora y los actores de voz, y las fichas de los equipos artístico y creativo.
Especial interés tiene el material del reverso de la contraportada, donde se reproducen las ilustraciones utilizadas en las carátulas originales de las ediciones domésticas de las OVAs. Se acompañan de información sobre su comercialización en Japón, incluyendo formatos VHS y LaserDisc, precios, duración, características de sonido y fechas de lanzamiento. Es un detalle que aporta un interesante contexto histórico sobre la distribución original de estas producciones.
Por último, el especial 100% dulzura, completa el recorrido por las ocho OVAs con información sobre los episodios 1, 2, 7 y 8. A diferencia del anterior, no reproduce un panfleto japonés completo, sino que ha sido elaborado expresamente para esta edición española siguiendo la misma estructura y planteamiento gráfico. Incluye sinopsis, ilustraciones y fotogramas de cada episodio, las letras traducidas de los temas de apertura y cierre con sus créditos musicales, y las fichas de los equipos artístico y creativo. Destaca también un mosaico a doble página compuesto por fotogramas de las cuatro OVAs. En el reverso de la contraportada vuelven a aparecer las ilustraciones originales de las carátulas japonesas, aunque en esta ocasión sin los datos comerciales de las ediciones domésticas.
En conjunto, estos cuatro panfletos constituyen uno de los añadidos más interesantes desde el punto de vista documental de la edición. No son simples folletos decorativos: recuperan publicaciones concebidas para promocionar Kimagure Orange Road en Japón, conservan ilustraciones y materiales gráficos originales y permiten acceder en castellano a información sobre sus producciones, canciones, intérpretes y equipos creativos. A ello se suma el acierto de elaborar un cuarto impreso para completar la documentación de las ocho OVAs. Una iniciativa especialmente valiosa para quienes, además de disfrutar de la serie, aprecian su historia y los materiales que acompañaron su lanzamiento original.
Los tres estuches Amaray: serie de televisión, OVAs y película
Los ocho discos Blu-ray se distribuyen en tres estuches Amaray independientes. Los tres vienen plastificados y comparten un sistema de presentación compuesto por un slipcover ilustrado y un cartón informativo superpuesto, donde se recogen la sinopsis, las características técnicas, la ficha de la edición y los logotipos de las compañías implicadas. En la parte inferior se identifica el contenido de cada estuche: los 48 episodios de la serie en seis discos, las ocho OVAs en uno y la película junto con sus extras en otro. Todos los discos son de región B.
El estuche de la serie de televisión es el más grueso, ya que alberga los seis discos distribuidos en bandejas. Su slipcover presenta un marco rojo y una ilustración de los tres protagonistas en la contraportada, con una composición especialmente limpia y atractiva. El lomo incorpora el título de la serie y la imagen de Kyosuke. El Amaray interior es azul, con una cubierta impresa diferente, basada en fotogramas de la animación y con el lomo en rojo. Los discos presentan serigrafías individualizadas con distintos personajes: Madoka, Kyosuke, Hikaru, las dos hermanas Kasuga y Jingoro. También es de agradecer que la carátula interior sea reversible y permita elegir entre dos ilustraciones diferentes, ambas con la estética de la serie animada.
El estuche de las OVAs es más ligero y compacto. Aquí el protagonismo visual corresponde a las ilustraciones de Akemi Takada, con tonos marfil o hueso en la funda exterior y nuevas imágenes de Madoka en ambas caras. El Amaray interior incorpora otra sobrecubierta ilustrada por la diseñadora, cuyo reverso incluye la relación de las ocho OVAs. Contiene un único disco con serigrafía ilustrada y una carátula reversible que mantiene la misma línea gráfica, con nuevas imágenes de Madoka y la enumeración de los episodios.
Por último, el estuche de la película Quiero volver a ese día conserva el mismo sistema de presentación, aunque introduce una identidad visual propia. El cartón informativo indica el formato panorámico 16:9, frente al 4:3 de la serie y las OVAs. La funda exterior combina una ilustración de Akemi Takada en la portada con una imagen extraída de la película en la contraportada. Predominan los tonos azulados en los lomos, donde aparecen los logotipos y el título de la franquicia, mientras que en el frontal se destaca el nombre de la película.
El Amaray interior presenta otra ilustración de Takada y fotogramas de la película en el reverso. Incluye un único disco, serigrafiado con la ilustración de portada, y una carátula reversible que vuelve a combinar una imagen de la diseñadora con escenas de la película. Estas últimas reflejan muy bien el tratamiento visual más maduro y diferente que caracteriza a esta producción respecto a la serie y las OVAs.
En conjunto, los tres estuches mantienen una presentación homogénea y cuidada, pero sin renunciar a una identidad gráfica propia. Las ilustraciones diferenciadas, las carátulas reversibles y los discos serigrafiados aportan un acabado de colección bastante satisfactorio y completan adecuadamente la presentación física de los ocho Blu-ray.
La banda sonora: Kimagure Orange Road – Orange Music
La recopilación musical de esta edición se presenta bajo el título Kimagure Orange Road – Orange Music y reúne en dos CD una selección de canciones vocales de la serie, las OVAs y la película. Aunque contiene parte del repertorio de los muy conocidos álbumes japoneses Singing Heart (1987) y Loving Heart (1995), no se trata de una reedición de estos, sino de una selección propia de Selecta Visión. El primer disco recoge los temas de apertura y cierre, mientras que el segundo reúne canciones insertadas a lo largo de la franquicia.
Entre los intérpretes figuran nombres destacados como Kanako Wada (和田加奈子), Meiko Nakahara (中原めいこ), Masanori Ikeda (池田政典), Yuiko Tsubokura (坪倉唯子) y Hideyuki Nagashima (長島秀幸). El repertorio incluye temas tan representativos como Night of Summer Side, Orange Mystery, Natsu no Mirage y Dance in the Memories, además de Ano Sora wo Dakishimete, canción de cierre de la película Quiero volver a ese día y una de las mejores de toda la selección.
El doble CD incorpora un libreto desplegable con los títulos originales y sus traducciones al castellano, intérpretes, duraciones y referencias a los episodios o producciones en los que aparece cada canción. Un complemento documental muy útil que permite contextualizar el repertorio y consultar fácilmente sus contenidos.
La inclusión de música original supone un importante valor añadido, especialmente tratándose de una serie cuya identidad está tan ligada a sus canciones. Se echa en falta una recopilación de la banda sonora instrumental, pero disponer de dos discos con 22 temas vocales es una aportación muy interesante para los aficionados. También se considera acertada la elección del CD frente al vinilo, por su mayor comodidad de reproducción.
En cuanto a la presentación, los discos cuentan con jewel case propio, en lugar de limitarse a aparecer en un sobre dentro de la caja principal. El interior incluye una ilustración en blanco y negro de las hermanas de Kyosuke, mientras que el libreto utiliza ilustraciones de Akemi Takada también presentes en el artbook. La contraportada y la serigrafía de ambos discos mantienen esa misma coherencia gráfica, con imágenes de Madoka y los correspondientes logotipos y créditos.
El lomo incorpora el título Kimagure Orange Road – Orange Music y el logotipo de Selecta Visión, por lo que el estuche puede conservarse perfectamente junto al resto de una colección de CD, como una publicación musical independiente.
En definitiva, este doble CD es uno de los complementos más interesantes de la Deluxe Edition. Tanto por la selección de canciones como por su presentación independiente y el libreto que las documenta, constituye un valor añadido especialmente significativo para recuperar una parte esencial de la identidad musical de Kimagure Orange Road.
Imagen y sonido
Analizamos por separado la serie de televisión, las ocho OVAs y la película Quiero volver a ese día, prestando atención tanto a la presentación de la imagen como al comportamiento de las distintas pistas de sonido. Más allá de los formatos y las especificaciones técnicas, interesa comprobar cómo se conservan las características visuales de cada etapa de Kimagure Orange Road, qué diferencias encontramos entre sus producciones y cómo responden los doblajes y la versión original durante la reproducción. Un recorrido por los ocho discos de esta edición que nos permitirá valorar sus resultados audiovisuales y conocer también los contenidos adicionales que acompañan a la película.
La serie de televisión
Los 48 episodios de la serie se distribuyen a lo largo de los seis primeros discos. La imagen mantiene el formato original 4:3, respetando la composición de la animación y evitando recortes o deformaciones. La reproducción en un televisor 4K requiere el escalado de la señal, pero la presentación conserva las proporciones originales de la obra.
La definición general es buena, con líneas y contornos suficientemente claros para disfrutar de la animación. Los colores mantienen una presencia notable, en ocasiones bastante saturada, especialmente en los planos de color de los personajes. El característico sombrero rojo de Madoka destaca especialmente y armoniza con otros elementos de su vestuario. Los fondos, por su parte, suelen presentar tonalidades más apagadas y texturas diferentes a las de los planos de animación.
No se aprecian problemas importantes de estabilidad, suciedad, parpadeos o defectos de imagen. En algunos planos oscuros y degradados puede percibirse algo de grano, aunque no resulta especialmente molesto. También se observan pequeños saltos en determinados desplazamientos panorámicos o barridos, muy sutiles y propios de los procedimientos de animación de la época. El movimiento de los personajes conserva igualmente las características de la animación tradicional, sin que se aprecien estelas o desenfoques especialmente llamativos.
La calidad se mantiene bastante uniforme a lo largo de los seis discos, sin diferencias significativas entre los primeros episodios y los últimos. En conjunto, la imagen ofrece una presentación satisfactoria y respetuosa con el aspecto original de la serie.
En el apartado sonoro encontramos pistas DTS-HD Master Audio 2.0 en japonés, castellano —tanto el doblaje clásico como el nuevo— y catalán. Los efectos de sonido japoneses destacan por su claridad, mientras que los doblajes actuales ofrecen diálogos limpios y bien definidos, con una presencia equilibrada de música y efectos.
El doblaje clásico conserva el atractivo de las interpretaciones originales que acompañaron a la emisión televisiva en España, aunque presenta un sonido algo más cerrado y encapsulado, además de cierto ruido de fondo en algunos silencios. Son limitaciones que parecen relacionadas con la antigüedad de las fuentes y que no impiden disfrutar de esta pista. Los niveles de volumen son bastante similares entre idiomas y los diálogos se sitúan ligeramente por encima de la música y los efectos, sin que el conjunto pierda equilibrio.
Las OVAs
El séptimo disco reúne los ocho episodios de las OVAs. La imagen mantiene también el formato 4:3, aunque se aprecia una ligera mejora respecto a la serie de televisión. Los primeros planos muestran contornos algo más definidos y un acabado más refinado, mientras que los fondos presentan una mayor sensación de volumen, aunque sin llegar a desarrollar una complejidad especialmente destacable.
La paleta cromática resulta algo más cálida y tostada que en la serie, sin renunciar a colores suficientemente vivos. En general, la animación transmite una impresión de mayor cuidado y refinamiento, algo que también se aprecia en el acabado de los personajes. La calidad se mantiene bastante constante entre las ocho historias, sin diferencias importantes que alteren la experiencia de visionado.
En sonido se repite la configuración DTS-HD Master Audio 2.0 a 48 kHz, con las distintas opciones de idioma. Los doblajes actuales y la pista japonesa ofrecen un resultado satisfactorio, con diálogos claros y una buena integración de música y efectos. El doblaje clásico presenta las mismas limitaciones que en la serie, aunque en el octavo OVA el ruido de fondo resulta más perceptible y la pista parece encontrarse en un estado algo más deteriorado. Es una circunstancia localizada que conviene señalar, sin hacerla extensiva al conjunto de las OVAs.
La película: Quiero volver a ese día
El octavo disco contiene Quiero volver a ese día (Ano Hi ni Kaeritai), con una duración de 1 hora, 8 minutos y 59 segundos. A diferencia de la serie y las OVAs, la película se presenta en formato panorámico 16:9, respetando su composición original.
La definición se sitúa en una línea similar a la de las OVAs, pero la película muestra un acabado visual más elaborado. El diseño de los personajes resulta más maduro, con proporciones ligeramente diferentes y una mayor consistencia en su representación. También se aprecia un trabajo más desarrollado en la fotografía y los fondos, que ganan profundidad y volumen.
La paleta de color es más sobria y contenida, con una saturación inferior a la de la serie y las OVAs. El movimiento presenta un acabado algo más refinado y la iluminación adquiere mayor protagonismo. Un buen ejemplo lo encontramos en la escena nocturna de Kyosuke dentro de una cabina telefónica: la luz que emana del interior se proyecta sobre el suelo y se desvanece progresivamente, creando una transición muy cuidada y una agradable sensación de profundidad.
Las escenas más luminosas ofrecen bastante intensidad, aunque algunos planos con una presencia elevada de blancos pueden resultar algo brillantes a la vista. No se aprecia grano cinematográfico de forma significativa, y las transiciones entre zonas oscuras y luminosas son suaves, sin defectos de gradación o bandas apreciables. Los negros no destacan por una profundidad especialmente elevada, aunque tampoco suponen una limitación importante durante el visionado.
En el apartado sonoro se mantienen las pistas DTS-HD Master Audio 2.0. Las versiones japonesa, castellana actual y catalana presentan un resultado satisfactorio, mientras que el doblaje clásico vuelve a mostrar algo de ruido de fondo, aunque sin alcanzar el deterioro observado en el octavo OVA. Su principal interés reside también en su valor histórico: la pista conserva las modificaciones o censura introducidas en determinadas escenas durante la emisión de Telecinco, donde se habían eliminado fragmentos de la película. De esta manera, el espectador puede identificar las partes que no llegaron a emitirse en aquella versión doblada. Es un detalle especialmente interesante para quienes conocieron la obra a través de su emisión en televisión y que permite conservar las particularidades de aquella distribución española.
Los efectos sonoros mantienen una presentación firme y estable, aunque sin grandes alardes técnicos. La música gana presencia en la película y acompaña con mayor protagonismo el desarrollo de la historia. El tema de cierre, uno de los momentos musicales más destacados de la franquicia, se reproduce correctamente y conserva su atractivo, aunque tampoco destaca por una presentación sonora excepcional. En conjunto, el equilibrio entre diálogos, música y efectos es adecuado.
Contenidos adicionales del Blu-ray de la película
El último disco incorpora seis apartados de contenidos adicionales que amplían considerablemente el interés de la edición. Su calidad técnica es desigual, ya que buena parte de estos materiales procede de fuentes antiguas y se conserva en definición estándar o incluso por debajo de ella. No obstante, su valor documental y nostálgico compensa en buena medida estas limitaciones.
Los Opening Textless reúnen tres secuencias de apertura sin textos sobreimpresos, con una duración total de 5 minutos y 10 segundos. Los dos primeros presentan una imagen de calidad SD, aparentemente procedente de fuentes similares a las de un DVD, mientras que el tercero ofrece una definición algo superior. Por su parte, los Ending Textless incluyen otras tres secuencias de cierre, con una duración conjunta de 4 minutos y 24 segundos. En este caso, las tres parecen conservar una calidad de imagen SD.
El tráiler de la película, de 1 minuto y 56 segundos, también se presenta en definición estándar y muestra una bajada de calidad respecto al largometraje. Está acompañado por la música del tema de cierre y alterna diferentes diálogos de los personajes. Es un material promocional de época que permite recuperar la forma en que se presentó originalmente la película.
A continuación encontramos los tráilers de las OVAs 1–6, distribuidos en tres cortes con una duración total de 5 minutos y 14 segundos. El primero está relacionado con la historia ambientada en la nieve; el segundo corresponde a la aventura de Hawái, y el tercero funciona como una presentación general de las OVAs. La imagen se mantiene en SD y el sonido ofrece una calidad más modesta, aunque el interés del conjunto reside en recuperar estos materiales promocionales originales.
Uno de los contenidos más interesantes es Music Collection OVA – Their Love Repertory, con una duración de 33 minutos y 36 segundos. Se trata de un documento audiovisual producido en 1988, contemporáneo a la propia franquicia, que reúne música de Kimagure Orange Road acompañada de imágenes de la serie. Este material ya estaba presente en la anterior edición española de Jonu Media, donde se incluía en un DVD independiente encartado dentro de la edición. Selecta Visión recupera ahora ese mismo contenido, integrándolo directamente como extra en el Blu-ray de la película. Su presentación también se encuentra limitada por la definición estándar de la fuente, pero su antigüedad y carácter original le otorgan un valor especial. Es, probablemente, el contenido adicional de mayor interés para los seguidores de la obra, tanto por su dimensión musical como por su condición de documento de época.
Por último, TV Broadcast Promos recopila 18 cortes promocionales de televisión, con una duración total de 6 minutos y 23 segundos. Se trata de anuncios japoneses de la franquicia, presentados en su idioma original y acompañados de subtítulos en español. La calidad de imagen es inferior a la definición estándar habitual, probablemente por las limitaciones del material original conservado. Aun así, resulta un añadido curioso, ya que permite acercarse a la promoción televisiva de Kimagure Orange Road en Japón.
Todos estos contenidos adicionales cuentan con subtítulos en español. Aunque su calidad visual no es uniforme y algunos materiales acusan claramente el paso del tiempo, su recuperación aporta un valor documental que va más allá de la película y de los episodios incluidos en la edición. Especialmente destacable es la presencia de Their Love Repertory, una pieza original de 1988 que difícilmente puede considerarse un simple complemento promocional.
*Equipo de visionado utilizado: PlayStation 5 como reproductor Blu-ray, televisor Sony Bravia KD-65AG9 OLED de 65 pulgadas y barra de sonido Sony HT-A7000.
Galería general del material físico.
Recorrido fotográfico por el contenido de la edición coleccionista Deluxe de Kimagure Orange Road. Libros, material promocional, extras y otros elementos incluidos en esta edición, presentados en detalle para apreciar contenido, diseño y acabado.
Estuches, discos Blu-ray y CDs.
Una mirada detallada a los tres estuches Blu-ray que reúnen la serie de televisión, las OVAs y la película, además de la caja y los CDs de la banda sonora incluida. La galería muestra sus slipcases ilustrados, las carátulas, las ilustraciones interiores y los ocho discos Blu-ray y dos CDs que componen la colección.
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Valoración final: una edición a la altura de un gran clásico
La Deluxe Edition de Kimagure Orange Road de Selecta Visión es una de las recopilaciones más completas que podemos encontrar de una franquicia tan representativa del anime de los años ochenta. La edición reúne en ocho discos Blu-ray la serie de televisión, sus ocho OVAs y la película, con una presentación audiovisual satisfactoria y una selección de contenidos físicos que va mucho más allá de lo habitual.
Su mayor atractivo no reside únicamente en recuperar toda la producción animada, sino en el cuidado y la amplitud del material que la acompaña. Los tres libros incluidos constituyen uno de sus grandes valores: el artbook dedicado a las ilustraciones de Akemi Takada, el volumen que reúne diseños de personajes, materiales de producción y storyboards, y un Data Book que documenta con detalle la franquicia, sus episodios, personajes, voces y música. Son publicaciones complementarias que permiten acercarse a Kimagure Orange Road desde perspectivas diferentes y que aportan un importante valor documental y artístico al conjunto.
A ello se suman los dos CD con 22 canciones vocales de la serie, una inclusión especialmente acertada en una obra cuya música forma parte inseparable de su personalidad. Recuperar sus openings, endings y canciones insertadas supone mucho más que añadir un complemento a la colección: permite volver a disfrutar de una parte esencial de la identidad de la franquicia. Aunque se echa en falta la banda sonora instrumental, esta selección musical es un añadido de gran interés para quienes guardan un recuerdo especial de la serie.
La edición también destaca por la cantidad de materiales impresos y promocionales, entre ellos los cuatro folletos, las láminas, las pegatinas, las maxicards y el certificado de autenticidad; el conjunto ofrece una experiencia de coleccionismo muy completa.
En el apartado audiovisual, los Blu-ray presentan una calidad satisfactoria y consistente, con resultados especialmente interesantes en las OVAs y la película. Las diferentes pistas de audio permiten disfrutar de la obra en japonés y en sus doblajes en castellano y catalán, incluyendo el valor histórico de las pistas clásicas. No estamos ante una restauración que elimine todas las limitaciones del material original, pero sí ante una presentación que permite recuperar la franquicia en buenas condiciones.
En definitiva, estamos ante una edición que puede exigir un desembolso considerable, pero cuyo precio debe valorarse teniendo en cuenta todo lo que reúne. Más allá de los discos, los tres libros, los dos CD musicales y el resto de materiales convierten esta Deluxe Edition en un auténtico homenaje a Kimagure Orange Road. Una obra fundamental para varias generaciones de aficionados en España, que sigue conservando su capacidad para emocionar y conquistar nuevos espectadores. Para quienes consideran esta serie parte de la historia del anime que llegó a nuestro país, estamos ante una oportunidad excepcional de conservarla y redescubrirla en una colección que difícilmente podría ser mucho más completa.
Lo mejor
- Recopilación de la serie de televisión completa, las ocho OVAs y la película en ocho discos Blu-ray.
- Buena definición de imagen, respetando el formato original 4:3 de la serie y las OVAs y el formato panorámico 16:9 de la película.
- Cuatro opciones de audio: japonés, castellano nuevo, castellano clásico y catalán.
- Tres libros de gran interés documental y gráfico: artbook, libro de diseños y storyboards y Data Book.
- Cuatro folletos promocionales, tres de ellos reproducciones de materiales originales japoneses traducidos al español.
- 2CDs musicales con 22 canciones vocales de la franquicia que son todo un referente en el anime y un hito para la edición de música relacionada con el anime.
- Abundancia de material coleccionable: maxicards, pósters, pegatinas, certificado de autenticidad y bolsa exclusiva web.
- Recuperación del doblaje clásico y de las particularidades de la versión emitida originalmente en televisión.
Aspectos a tener en cuenta
- La edición no incorpora contenidos en UHD 4K: las producciones se presentan en Blu-ray con codificación de vídeo AVC.
- Las pistas de audio son DTS-HD Master Audio 2.0, sin mezclas multicanal.
- El doblaje clásico presenta cierto ruido de fondo en algunos pasajes, especialmente perceptible en determinados momentos de las OVAs.
- El CD incluye canciones vocales, pero no incorpora una recopilación de la música instrumental de la serie.
- Algunos materiales físicos, como los pósteres plegados y la bolsa, tienen un acabado más sencillo que el de los libros y otros elementos de la colección.
- El conjunto requiere bastante espacio de almacenamiento por las dimensiones de sus materiales y embalajes.
- El precio de venta puede resultar elevado para muchos aficionados, aunque la cantidad y variedad de materiales incluidos ayudan a justificar la inversión.
Ficha técnica
Kimagure Orange Road – Deluxe Edition
Blu-ray
きまぐれオレンジ☆ロード
- Estreno original: 1987, Japón.
- Edición española en Blu-ray: 30 julio 2025, Selecta Visión.
- Contenido: Serie de televisión completa (48 episodios), ocho OVAs y película Quiero volver a ese día.
- Formato / presentación: 8 discos Blu-ray distribuidos en tres estuches Amaray, con funda exterior y abundante material impreso y coleccionable.
- Dirección: Osamu Kobayashi (小林治), serie de televisión y OVAs; Tomomi Mochizuki (望月智充), película.
- Obra original: Izumi Matsumoto (まつもと泉).
- Diseño de personajes: Akemi Takada (高田明美).
- Género: Anime, comedia romántica, drama, sobrenatural.
- Formato de imagen: 4:3 en la serie y las OVAs; 16:9 en la película.
- Codificación de vídeo: AVC (H.264).
- Audio: DTS-HD Master Audio 2.0, 48 kHz. Japonés, castellano nuevo, castellano clásico y catalán.
- Subtítulos: Castellano y catalán.
- Contenidos adicionales: Materiales adicionales de la película, incluyendo openings y endings sin textos, tráileres y otros contenidos promocionales.
- Material impreso: Artbook, libro de diseños y storyboards, Data Book y cuatro folletos promocionales.
- Otros contenidos: CD musical de dos discos con 22 canciones, maxicards, pósteres, pegatinas, certificado de autenticidad y bolsa exclusiva web.
- Precio recomendado: 219,99 €.
- Región: B, según información publicada para la edición.
- Clasificación por edades en España: no recomendada para menores de 7 años.
- Valoración en IMDb: 7,6 /10 (consulta realizada en noviembre de 2026)
- Distribuidora en España: Selecta Visión
- Ficha oficial de la edición: Kimagure Orange Road EDICIÓN COLECCIONISTA (enlace externo)
Equipo utilizado para el análisis
- Televisor: Sony Bravia KD-65AG9, OLED de 65 pulgadas.
- Reproductor UHD Blu-ray: PlayStation 5.
- Sistema de sonido: Sony HT-A7000.
- Iluminación ambiental: Philips Hue Sync.
El análisis de imagen y sonido se ha realizado mediante la reproducción de los discos Blu-ray en PlayStation 5, televisor OLED 4K, con la barra Sony HT-A7000 como sistema de sonido. Las impresiones recogidas corresponden a la experiencia de visionado y escucha en este equipo doméstico.
Información y sinopsis de la editora:
- ¡Vuelve Kimagure Orange Road, la comedia romántica juvenil más emblemática de todos los tiempos! La serie que revitalizó el género tanto en Japón como en todos los países a su paso, incluido España, por fin remasterizada en todo su esplendor en alta definición. Incluye el nuevo doblaje y el doblaje clásico.
© MangAnimeList. Todos los derechos reservados. Las fotografías de la edición física han sido realizadas por MangAnimeList. Queda prohibida su reproducción o distribución, total o parcial, sin autorización previa. Kimagure Orange Road y sus elementos visuales pertenecen a sus respectivos titulares de derechos.