Algunas películas de animación se recuerdan por sus personajes, otras por sus historias y algunas por la capacidad de construir un universo propio a través de las imágenes. Angel’s Egg (天使のたまご), conocida en España como El huevo del ángel, pertenece a esta última categoría. Estrenada en Japón en 1985, esta obra escrita y dirigida por Mamoru Oshii (押井守) se aleja de las convenciones narrativas para proponer una experiencia en la que los silencios, los movimientos, los escenarios y los símbolos adquieren tanto protagonismo como los propios personajes.
Considerada con el paso del tiempo una de las obras más singulares de la animación japonesa, Angel’s Egg ha mantenido su capacidad para despertar interpretaciones y generar preguntas. Su mundo en ruinas, sus imágenes de inspiración religiosa y la relación entre una niña que protege un misterioso huevo y un muchacho que parece perseguir un recuerdo componen una película deliberadamente enigmática, que no ofrece respuestas fáciles ni pretende conducir al espectador hacia una única lectura.
Con motivo de su 40.º aniversario, la película ha recibido una nueva restauración en 4K que permite volver a contemplar el trabajo visual de Oshii y de Yoshitaka Amano, responsable del diseño artístico. Vértigo Films lleva esta recuperación al mercado español con una edición que combina Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y un libreto. Una oportunidad para revisitar una película de culto y comprobar cómo se comporta su particular universo visual y sonoro en esta nueva presentación doméstica.
Una niña, un huevo y un mundo en ruinas. Símbolos y preguntas sin respuesta
La historia de Angel’s Egg nos sitúa en un paisaje desolado, de arquitectura monumental y calles aparentemente sumergidas en un mundo sin vida. Allí encontramos a una niña que protege con determinación un huevo del que cree que nacerá un ángel. Su rutina, marcada por la cautela y el silencio, cambia con la llegada de un muchacho que porta un arma con forma de cruz y busca un ave que recuerda de un sueño.
A partir de este encuentro, la película desarrolla una narración en la que las palabras ocupan un lugar secundario. Los personajes se desplazan por escenarios de dimensiones imponentes, observan lo que les rodea y parecen seguir un recorrido cuyo sentido nunca termina de quedar claro. La acción avanza mediante imágenes, gestos y asociaciones visuales, mientras el espectador trata de encontrar una lógica en un mundo que parece responder a sus propias reglas.
Oshii no ofrece una explicación cerrada de lo que vemos. El huevo, el ave, el agua y las ruinas funcionan como elementos cargados de significado, pero la película evita convertirlos en piezas de un enigma que pueda resolverse de manera definitiva. Esa ambigüedad forma parte de su identidad: más que contar una historia convencional, Angel’s Egg invita a observar, interpretar y dejarse llevar por su atmósfera.
Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano: el encuentro de dos imaginarios
La personalidad visual de Angel’s Egg nace del encuentro entre dos creadores con sensibilidades muy particulares. Mamoru Oshii, que ya había trabajado en la serie Urusei Yatsura y dirigido Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, se encontraba ante un proyecto que le permitía alejarse de las convenciones comerciales y explorar una forma de narración mucho más personal. A su lado, Yoshitaka Amano aportó un universo gráfico reconocible, decisivo para definir el aspecto de la película.
El trabajo de Amano no se limita al diseño de los personajes. Su influencia se percibe en la forma de vestirlos, en sus siluetas y en la relación que mantienen con los espacios que habitan. La niña, con su cabello claro y su vestido, parece pertenecer a un mundo frágil y casi irreal; el muchacho, de aspecto más severo y armado con una cruz, introduce un contraste que refuerza el misterio de su encuentro. Ambos destacan frente a una arquitectura desmesurada, formada por construcciones, pasadizos y espacios que parecen sobrevivir a una civilización desaparecida.
Los fondos desempeñan un papel fundamental en esta identidad. Las calles, los muros y las estructuras arquitectónicas no actúan como un simple decorado, sino que contribuyen a transmitir la sensación de abandono y extrañeza que recorre la película. La composición de los planos, la escala de los edificios y la presencia de los personajes dentro de esos espacios hacen que el entorno parezca tener vida propia, aunque apenas haya señales de una sociedad que lo habite.
Esta coherencia entre personajes y escenarios convierte Angel’s Egg en una obra en la que la imagen adquiere una importancia extraordinaria. La película no necesita explicar continuamente qué sucede: buena parte de su expresividad reside en aquello que muestra, en lo que decide ocultar y en el tiempo que concede a cada imagen.
La colaboración entre Oshii y Amano también ayuda a entender por qué la película conserva una personalidad tan reconocible cuatro décadas después. Su propuesta visual no busca imitar la realidad ni disimular su naturaleza dibujada. Al contrario, explota las posibilidades de la ilustración, la estilización y la composición para construir un universo que parece suspendido entre el sueño, el recuerdo y la pesadilla.
De las OVA de los años ochenta a la recuperación internacional
Angel’s Egg se estrenó en Japón el 15 de diciembre de 1985 como una OVA (Original Video Animation), en un momento en el que este formato permitía desarrollar proyectos de animación al margen de los circuitos tradicionales del cine y la televisión. Vinculada a Tokuma Shoten y producida por Yasuyoshi Tokuma (徳間康快), la película reunió a un equipo artístico que incluía a Yasuhiro Nakura (名倉靖博), responsable de la dirección de animación, y Yoshihiro Kanno (菅野由弘), en la música.
La película no alcanzó inicialmente una gran repercusión comercial, pero su singularidad visual y narrativa favoreció que, con el paso de los años, se consolidara como una obra de culto. Su recuperación internacional ha permitido acercarla a nuevas generaciones de espectadores y volver a poner en valor el trabajo artesanal que hay detrás de sus imágenes.
Con motivo de su 40.º aniversario, Angel’s Egg recibió una nueva restauración supervisada por el propio Oshii a partir de los materiales originales en 35 mm. La versión restaurada se presentó internacionalmente en mayo de 2025, dentro de Cannes Classics y de las proyecciones de Cinéma de la Plage del Festival de Cannes.
La restauración también abordó el sonido. Partiendo de la mezcla mono original, se emplearon tecnologías de separación de componentes desarrolladas por Sony PCL y Sony Group para reconstruir una presentación multicanal, con versiones 5.1 y Dolby Atmos. El objetivo era recuperar la película para su exhibición contemporánea sin perder de vista la naturaleza de los materiales originales.
Vértigo Films incorpora esta restauración al mercado doméstico español en una edición que incluye UHD 4K y Blu-ray. Cuarenta años después de su estreno, la película encuentra así una nueva oportunidad para ser descubierta y, sobre todo, para contemplar con mayor detalle el trabajo visual y sonoro que define su personalidad.
La edición española de Vértigo Films: presentación y contenidos
La edición española de Angel’s Egg distribuida por Vértigo Films apuesta por una presentación sobria, en consonancia con la personalidad de la película. El conjunto incluye un disco UHD 4K, un Blu-ray y un libreto de 20 páginas, todo ello acompañado de una funda exterior de cartón ilustrada.
La funda es el elemento más llamativo del conjunto. Su diseño combina tonos oscuros y apagados, con predominio de verdes, negros y matices amarillentos y pardos, en una composición que encaja con la atmósfera de la película. La ilustración, obra de Yoshitaka Amano, corresponde al cartel original de la película, un detalle que cobra especial interés tras conocerlo en la entrevista incluida entre los contenidos adicionales.
Al retirar la funda encontramos una caja negra Amaray convencional, con soporte interior para los dos discos. Tanto el UHD como el Blu-ray cuentan con serigrafías diferentes, pero mantienen una coherencia visual con el diseño interior de la caja. Este reproduce una imagen de la niña que encaja especialmente bien con el tono enigmático de la película.
El conjunto se completa con un libreto de 20 páginas, incluidas las cubiertas, escrito por David Heredia. Su contenido se organiza en varios apartados dedicados a la introducción, la historia y los personajes, la producción, el director y la propia película. También incorpora imágenes panorámicas extraídas de la obra, que acompañan el texto y permiten detenerse en algunos de sus aspectos visuales.
La impresión presenta una buena calidad y el libreto resulta un complemento apreciable para una edición doméstica. No estamos ante un libro especialmente lujoso ni ante un estudio de gran extensión, pero aporta contexto y contenido escrito más allá de los discos. Sus cubiertas reproducen imágenes relacionadas con el diseño de la caja y de la funda, y el conjunto incluye además un distintivo conmemorativo del 40.º aniversario y de la restauración en 4K.
En definitiva, Vértigo Films ofrece una edición de presentación convencional, sin grandes alardes en el formato de la caja, pero con algunos detalles que le dan personalidad. La funda ilustrada por Amano y la inclusión del libreto son sus principales atractivos físicos. No busca competir con las ediciones de coleccionista más elaboradas, aunque sí proporciona una presentación acorde con la relevancia artística de la película y añade material que merece la pena conservar junto a los discos.
Análisis de imagen: Angel’s Egg en UHD 4K
La restauración en 4K de Angel’s Egg permite apreciar con claridad el trabajo gráfico de una película cuya imagen depende tanto del dibujo y de la composición como de la iluminación y los contrastes. El resultado es, en conjunto, satisfactorio para una producción de 1985: los colores se presentan limpios, el contraste está bien definido y tanto las luces como las zonas oscuras conservan una presencia visual convincente.
Definición y estabilidad de la imagen
La definición es buena y permite distinguir con claridad los contornos de los personajes y los numerosos detalles de los fondos. El aumento de resolución no perjudica de forma general al dibujo, aunque en determinados elementos —como el cabello de la niña— una mayor nitidez puede hacer más evidentes algunas limitaciones del trazo original. Es un efecto puntual que no empaña el resultado global.
La imagen se mantiene estable durante el visionado, sin fluctuaciones destacables ni defectos que distraigan de la película. En algunas líneas se aprecian pequeñas imperfecciones, pero no resultan especialmente molestas. Tampoco he observado un exceso de realce artificial de los contornos ni un procesado que dé al dibujo una apariencia excesivamente limpia o artificial.
Fondos, grano y degradados
Uno de los aspectos más interesantes de Angel’s Egg es el tratamiento de sus fondos. Las ilustraciones tienen una apariencia que recuerda al grabado o a una obra impresa, con abundantes líneas y detalles que contribuyen a crear la atmósfera de ese mundo en ruinas. La restauración permite apreciar esa riqueza gráfica sin que los escenarios parezcan excesivamente suavizados ni se imponga una nitidez artificial.
El grano resulta visible en algunas gradaciones de color, especialmente en los tonos de piel y en las zonas más oscuras del rostro y los brazos de la niña. Su presencia varía según la iluminación y el color de cada plano, aunque durante el visionado no he apreciado diferencias bruscas entre escenas que rompan la continuidad visual.
Las transiciones entre sombras, cielos y otras superficies de color están, en general, bien resueltas. Los degradados conservan una apariencia natural, sin que haya detectado bloques de color, bandas muy marcadas ni artefactos de compresión evidentes. Esto ayuda a preservar la delicadeza de una imagen en la que los cambios sutiles de luz tienen tanta importancia.
Contraste, negros y tratamiento del color
El contraste es uno de los puntos fuertes de esta edición. Las zonas oscuras presentan buenos niveles de negro, pero también conservan matices que permiten distinguir diferentes grados de sombra. En una película que utiliza la oscuridad como parte esencial de su atmósfera, esta separación resulta especialmente importante.
Las luces también tienen una presencia destacada. En algunos planos aparecen blancos muy intensos que llegan a perder detalle, aunque su aspecto parece coherente con la intención visual de esas imágenes. En cambio, superficies como el huevo conservan matices y detalles perceptibles, al igual que determinados elementos de los fondos y las zonas de sombra.
La paleta cromática mantiene la personalidad de la película, con grises, azules y verdes apagados que contribuyen a transmitir una sensación de frialdad y desolación. Los colores se ven limpios y, en conjunto, algo más vivos de lo que cabría esperar, aunque no es posible atribuir esa impresión a una decisión concreta de la restauración sin una comparación directa con otras ediciones o con los materiales originales. Los tonos de piel tampoco muestran variaciones extrañas durante el visionado.
Una restauración que respeta el dibujo
En conjunto, la presentación en UHD 4K ofrece una imagen bien definida, estable y con un contraste convincente. La riqueza de los fondos, la separación de los tonos oscuros y la limpieza general de la imagen permiten disfrutar de la película sin que la restauración parezca imponerse sobre su identidad gráfica.
No se trata de convertir una película de animación de 1985 en una imagen moderna, sino de recuperar y presentar con solvencia un trabajo artístico concebido mediante técnicas y materiales de su época. En ese sentido, esta edición cumple: hace más visible el detalle del dibujo y conserva buena parte de la delicadeza de sus imágenes, aunque la mayor definición también pueda dejar al descubierto pequeñas limitaciones del material original.
Análisis de sonido: la atmósfera de Angel’s Egg en Dolby Atmos
Si la imagen de Angel’s Egg destaca por la riqueza de sus fondos y el tratamiento de la luz, el sonido desempeña un papel igualmente importante en la construcción de su universo. La música, los efectos ambientales y los silencios forman parte de una experiencia en la que cada elemento contribuye a transmitir la sensación de aislamiento y misterio que recorre la película.
La edición incluye varias opciones de audio en su menú: japonés original en Dolby Atmos y DTS-HD, doblaje en castellano en Dolby Atmos y DTS-HD, y pista en catalán en DTS-HD 5.1. La selección de subtítulos ofrece castellano y catalán. Durante el visionado, la barra Sony HT-A7000 reconoce la señal Dolby Atmos, lo que permite disfrutar de la mezcla en este formato con un sistema compatible.
Música y efectos ambientales
La música se reproduce con claridad, buen cuerpo y una amplitud que contribuye a envolver al espectador en determinados momentos. No busca imponerse constantemente ni convertir cada escena en un pasaje grandilocuente; su función es acompañar las imágenes y reforzar su carga emocional. Los graves tienen una profundidad apreciable, especialmente en los pasajes en los que la composición adquiere más presencia.
Sin embargo, son los efectos ambientales los que más llaman la atención por su profundidad y capacidad envolvente. Los sonidos del entorno ayudan a dar dimensión a los espacios y a reforzar la sensación de encontrarnos en un mundo inmenso, vacío y extraño. Entre ellos destacan especialmente las campanadas, cuyo sonido adquiere una presencia muy particular dentro de la mezcla.
La sensación espacial que producen estos elementos resulta especialmente adecuada para una película en la que los escenarios tienen tanto protagonismo como los personajes. El sonido no se limita a acompañar lo que vemos, sino que contribuye a definir la escala de los espacios y la atmósfera que los rodea.
Voces y silencios
Las voces se escuchan con claridad y mantienen un carácter natural, sin resultar excesivamente artificiales. No obstante, tampoco ocupan un lugar especialmente destacado dentro del conjunto sonoro. Es una elección que encaja con una película en la que los diálogos son escasos y la narración depende, en gran medida, de las imágenes y de los sonidos del entorno.
Uno de los aspectos más interesantes es el tratamiento del silencio. Incluso en momentos en los que no parece haber música ni efectos claramente identificables, permanece una especie de fondo sonoro que evita que el silencio sea completamente absoluto. Esa presencia casi imperceptible contribuye a mantener la tensión y la sensación de extrañeza. El silencio no funciona como una simple ausencia de sonido, sino como otro recurso expresivo que forma parte de la identidad de la película.
Una mezcla al servicio de la película
La pista Dolby Atmos encuentra su principal virtud en la creación de una atmósfera envolvente, más que en una exhibición constante de efectos espectaculares. La música tiene cuerpo y amplitud, pero son los sonidos ambientales, las campanas y la profundidad del espacio los que ofrecen los momentos más llamativos durante el visionado.
En una obra como Angel’s Egg, donde los diálogos apenas interrumpen la narración visual, esta aproximación resulta especialmente apropiada. El sonido amplía la experiencia de contemplar sus escenarios y refuerza una sensación de aislamiento que difícilmente podría conseguirse solo mediante la imagen.
Menús, opciones de reproducción y contenidos adicionales
La presentación de los menús de Angel’s Egg mantiene la misma línea estética que el resto de la edición. La pantalla principal utiliza una imagen de la niña que recuerda a un relieve de piedra, en consonancia con el carácter enigmático de la película. La imagen estática presenta una buena definición y, aunque el diseño es sobrio, incorpora un sutil movimiento en forma de reflejos verdosos que recorren la figura. Es un detalle discreto que aporta algo de vida al menú sin romper su coherencia visual.
Las opciones están organizadas de manera sencilla: reproducción de la película, selección de audio, subtítulos, selección de escenas, contenidos adicionales y otros títulos. La navegación es directa y permite acceder fácilmente a las distintas funciones de la edición. La selección de escenas se divide en 15 capítulos, lo que facilita regresar a momentos concretos del metraje.
En el apartado de audio encontramos las siguientes pistas, tal como aparecen indicadas en el menú:
- Japonés original en Dolby Atmos 7.1.
- Japonés original en DTS-HD 7.1.
- Castellano en Dolby Atmos 7.1.
- Castellano en DTS-HD 7.1.
- Catalán en DTS-HD 5.1.
En cuanto a los subtítulos, están disponibles en castellano y catalán. Esta selección ofrece distintas opciones para disfrutar de la película, tanto en su versión original como doblada. Se echan de menos audios que abarquen siquiera el inglés y eso es muy común en las ediciones de anime en España por lo que deberían solventar ese aspecto de alguna manera.
El apartado de contenidos adicionales incluye dos entrevistas relacionadas con la película, un tráiler de la restauración y una sección de otros títulos con avances promocionales de películas de Studio Ghibli. Las entrevistas constituyen el material más relevante para profundizar en la historia y el proceso creativo de Angel’s Egg, mientras que el tráiler permite apreciar el enfoque promocional de la nueva restauración. Los avances de otros títulos tienen un carácter más comercial y no aportan información específica sobre esta obra.
En conjunto, los menús cumplen su función y mantienen una presentación acorde con el contenido. No destacan por una interfaz compleja ni por una gran cantidad de opciones, pero su diseño visual resulta apropiado y permite acceder sin complicaciones a las pistas de audio, los subtítulos y los extras.
Los contenidos adicionales: Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano revisitan Angel’s Egg
La edición incluye dos entrevistas relacionadas directamente con la película, un tráiler de la restauración y una selección de avances promocionales de otros títulos. Aunque el apartado de extras no es especialmente extenso, las conversaciones con Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano constituyen su contenido más interesante por el valor artístico e histórico de sus testimonios.
Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano: conversación sobre la película (16:41)
Esta entrevista reúne al director y al artista para recordar la creación de Angel’s Egg, las dificultades de su producción y la singularidad de un proyecto que se apartaba de las convenciones habituales de la animación de su época. Sus intervenciones permiten acercarse al proceso creativo desde la perspectiva de sus propios responsables y conocer cómo contemplan la obra cuatro décadas después.
Se trata de un complemento especialmente pertinente para comprender la dimensión artesanal de la película y las ambiciones que acompañaron su realización.
Yoshitaka Amano y el universo visual de la película (11:02)
La segunda entrevista se centra en Yoshitaka Amano, su trabajo en el diseño de personajes y su experiencia durante la producción. También aborda la relación entre la imagen original de la película y una nueva ilustración realizada con motivo de su recuperación.
Su principal atractivo reside en conocer mejor la participación de Amano en la identidad gráfica de Angel’s Egg y descubrir el contexto de la ilustración que protagoniza la funda exterior de esta edición, correspondiente al cartel original de la película.
Valoración final: una buena oportunidad para redescubrir Angel’s Egg en 4K
La edición UHD 4K de Angel’s Egg de Vértigo Films permite volver a una de las obras más singulares de la animación japonesa con una presentación audiovisual que responde bien a las características de la película. La restauración ofrece una imagen definida, estable y con un buen tratamiento del contraste, capaz de preservar la riqueza gráfica de los fondos y la personalidad de los dibujos. El sonido también resulta satisfactorio, especialmente por la profundidad y la capacidad envolvente de los efectos ambientales, que contribuyen a reforzar la atmósfera de la obra.
En el apartado físico, la edición apuesta por una presentación convencional, pero cuenta con dos elementos que merece la pena destacar: la funda ilustrada con el cartel original de Yoshitaka Amano y el libreto escrito por David Heredia. No es una edición prémium ni especialmente elaborada en su construcción, pero estos complementos aportan interés y ayudan a dar personalidad al conjunto.
Los contenidos adicionales son más modestos en cantidad, aunque las entrevistas con Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano ofrecen un valor añadido real para quienes quieran conocer mejor la historia y el proceso creativo de la película. El tráiler y los avances promocionales tienen un interés más limitado, pero no restan valor a los testimonios de sus creadores.
En definitiva, esta edición constituye una buena oportunidad para descubrir Angel’s Egg o regresar a ella en unas condiciones audiovisuales satisfactorias. Su principal atractivo está en la propia película y en la posibilidad de apreciar con detalle su propuesta artística, acompañada de una presentación física correcta y algunos complementos relevantes. Una obra tan particular como esta no necesita grandes artificios para justificar su presencia en una colección: basta con que la edición permita disfrutar de ella y acercarse un poco más al universo de Oshii y Amano.
Lo mejor
- Restauración en 4K que ofrece una imagen definida, estable y con un buen tratamiento del contraste.
- Presentación audiovisual convincente, con una pista Dolby Atmos en japonés y también en castellano que destacan por la profundidad de los efectos ambientales.
- Funda ilustrada con el cartel original de Yoshitaka Amano.
- Libreto de 20 páginas con información sobre la película, su producción y sus responsables.
- Entrevistas con Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano que aportan contexto artístico e histórico.
Aspectos a tener en cuenta
- El packaging es convencional y no alcanza el nivel de una edición prémium de coleccionista.
- Los contenidos adicionales son limitados y se concentran principalmente en las dos entrevistas.
- La mayor definición permite apreciar el dibujo con más detalle, pero también hace visibles algunas pequeñas limitaciones del material original.
- Los avances de otros títulos tienen un carácter promocional y aportan poco contenido específico sobre la película.
Ficha técnica
Angel’s Egg – Edición Coleccionista
Ultra HD Blu-ray
天使のたまご
- Estreno original: 1985, Japón.
- Edición española en UHD 4K y Blu-ray: 21 Octubre 2026, Vértigo Films.
- Formato / presentación: Ultra HD Blu-ray 4K + Blu-ray + libreto. Funda exterior de cartón y caja Amaray.
- Dirección / guion: Mamoru Oshii (押井守).
- Diseño artístico: Yoshitaka Amano (天野喜孝).
- Género: Animación, fantasía, drama experimental.
- Formato de imagen: 1,85:1. Resolución UHD 4K (2160p).
- Audio: Japonés original Dolby Atmos 7.1 y DTS-HD 7.1; castellano Dolby Atmos 7.1 y DTS-HD 7.1; catalán DTS-HD 5.1.
- Subtítulos: Castellano y catalán.
- Contenidos adicionales: Entrevista con Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano, entrevista con Yoshitaka Amano, tráiler y otros títulos.
- Libreto: 20 páginas, escrito por David Heredia.
- Precio recomendado: 29,95 €.
- Región: A/B/C, según información publicada para la edición.
- Clasificación por edades en España: no recomendada para menores de 12 años.
- Valoración en IMDb: 7,5/10 (consulta realizada en octubre de 2026)
- Distribuidora en España: Vértigo Films.
- Ficha oficial de la edición: Angel’s Egg – Edición Coleccionista Ultra HD Blu-ray (enlace externo)
Equipo utilizado para el análisis
- Televisor: Sony Bravia KD-65AG9, OLED de 65 pulgadas.
- Reproductor UHD Blu-ray: PlayStation 5.
- Sistema de sonido: Sony HT-A7000.
- Iluminación ambiental: Philips Hue Sync.
El análisis de imagen se ha realizado mediante la reproducción del disco UHD 4K en un televisor OLED 4K, mientras que la valoración sonora se ha llevado a cabo con la barra Sony HT-A7000, compatible con Dolby Atmos. Las impresiones recogidas corresponden a la experiencia de visionado y escucha en este equipo doméstico.
Información y sinopsis de la editora:
- En una ciudad sumergida, una niña cuida con devoción un gran huevo entre sus brazos, convencida de que pertenece a un ángel. Un muchacho aparece con un enigmático artefacto al hombro, en busca de un ave que contempló en un sueño.
© MangAnimeList. Todos los derechos reservados. Las fotografías de la edición física han sido realizadas por MangAnimeList. Queda prohibida su reproducción o distribución, total o parcial, sin autorización previa. Angel’s Egg y sus elementos visuales pertenecen a sus respectivos titulares de derechos.